Fes-te amic!
Projecte Educatiu

LES DIDÀCTIQUES DE L’ART

Inici
6 març, 2020
Fi
7 març, 2020

EL LLEGAT DE L’ESTUDI D’ART FITA (1979-1998).

LES DIDÀCTIQUES DE L’ART. EL LLEGAT DE L’ESTUDI D’ART FITA (1979-1998). Jornada formativa i tallers pràctics

6 i 7 de març de 2020 a la Fundació Fita.

El 1979 Domènec Fita, després de diverses experiències docents i de diferents  intents d’organitzar estudis oficials de Belles Arts a Girona amb les institucions oficials, va crear l’Estudi d’Art al seu taller de Montjuïc. Volia suplir la mancança manifesta d’espais on practicar i estudiar les arts plàstiques, de manera acadèmicament organitzada i amb diàleg constant amb la contemporaneïtat, a les comarques de Girona. Aquest espai va donar resposta a moltes persones afeccionades i amb anhels de professionalització artística durant gairebé vint anys. En un inici, l’Estudi d’Art acollí tallers de ceràmica, escultura, tapís, dibuix i pintura, però amb el temps, es va centrar en aquestes dues darreres disciplines. El programa, obert segons les necessitats de cada participant, es podia completar amb dos cursos anuals. S’organitzava  a través d’un recorregut que partia de l’objectivitat i s’endinsava progressivament vers la subjectivitat i la reflexió personal de cares a desenvolupar projectes de creació que es materialitzessin en les exposicions, individuals o col·lectives. La praxi del taller sempre es completava amb sessions teòriques i converses, portades per Fita i altres docents col·laboradors.

OBJECTIUS DE LA JORNADA I ELS TALLERS

Recordar i valorar les estratègies pedagògiques de l’Estudi d’Art Fita (1979-1998).

Plantejar la vigència i el potencial de les activitats docents i els conceptes treballats per Domènec Fita i les persones col·laboradores, a l’entorn de l’Estudi d’Art.

Estimular la reflexió i la discussió sobre diversos continguts artístics i de la seva didàctica a l’actualitat.

Proporcionar eines pel desenvolupament de l’expressió artística i la seva docència.

Engrescar a docents i participants a explorar les possibilitats comunicatives i estètiques dels materials plàstics i visuals.

CONTINGUTS

La metodologia i la didàctica de les arts visuals i plàstiques.

Les estratègies d’observació i l’entrenament visual.

El diàleg amb l’espai del suport gràfic. El sentit de complitud.

La generació de formes amb el diàleg entre taca i línia.

La mentalitat òptica i la mentalitat hàptica: Picasso i Miró com a referents bàsics i recurrents.

El procés de creació com a camí de llibertat. Percepció, representació. Interpretació i imaginació.

L’expressió i l’atzar en els materials. El poder de l’objecte trobat.

METODOLOGIA

Els continguts es desenvoluparan en una sessió de tarda de ponències i taula rodona i en un matí de tallers pràctics.

A QUI VAN DIRIGIDES LES ACTIVITATS

Estudiants de Belles Arts, Història de l’Art, Humanitats, Magisteri, Pedagogia. Docents de Visual i plàstica, artistes i persones interessades. Amb inscripció prèvia: FORMULARI.

Activitats coordinades amb ICE i UdG, amb crèdits per a estudiants i docents. 

ACTIVITATS VINCULADES

  • Exposició “Entropia a l’acadèmia” amb dibuixos de demostració didàctica de Fita durant l’època d’Estudi d’Art.
  • Visites al taller i casa dels Fita.

CRÈDITS ACADÈMICS

  1. Jornada 8 h 30 m
  2. Visita guiada 2 h 30 m
  3. Treball a casa 2 h

TOTAL: 13 h (12,5h = 0,5 crèdits)

PROGRAMA

DIVENDRES 6 DE MARÇ de 2020

Horari: de 17’30h a 21h

Jornada de ponències que testimoniïn el llegat del pensament i la pedagogia de Fita relacionats amb les dinàmiques i experiències de docència artística en l’actualitat.

Fundació Fita. Casa de cultura, 2a planta.

LES DIDÀCTIQUES DE L’ART . EL LLEGAT DE L’ESTUDI D’ART FITA (1979-1998)

17hRecollida d’acreditacions i materialsCarme Ors
17h30’Benvinguda El llegat de l’Estudi d’Art. Vigència i ressò d’una experiència pedagògicaDomènec Fita, Kim Bover, Maria Escatllar, Jordi Armengol,Ignasi Esteve
18hMira què hi ha! Anada i tornada als processos creatiusEster Baulida. Artista i professora de secundària
18h30’Com pot l’art transformar-nos? Mirades al procés creatiuCarme Gifreu. Artista i professora de secundària
19hRefrigeri 
19h20’Ponència: Els misteris de la creació artística. Apunts per orientar-se dins de l’art contemporaniMarc Palau. Artista i professor de secundària
20h-20h30’Taula RodonaModerador/a i ponents

DISSABTE 7 DE MARÇ 2020

De 9h30’ a 14h30’

Matinal de tallers pràctics sobre didàctica i pràctiques artístiques. Un diàleg entre l’obra i la pedagogia de Fita i les experiències creatives compartides d’artistes i docents.

Espais, instal·lacions i equipaments de la Fundació Fita i de la casa de Cultura de Girona. Plaça Hospital,6 2na planta.

TALLERS

9h30Benvinguda. PresentacióKim Bover, Maria Escatllar, Jordi Armengol,Ignasi Esteve  
 AULA 1AULA 2AULA 3AULA 4
10hTaller A: Dibuix, intenció i atzar. Representació del cos i del rostre amb traç seguit Clara Oliveras. Llicenciada en Belles Arts, artista i professora en ensenyaments de formació continuada.Dolors PicazoLlicenciada en Belles Arts, artista i professora de plàstica en ensenyament primari.Taller B: Experiment1: Introducció a la creació d’un Tòtem. Visualització amb matèria orgànica (caldrà portar material orgànic: branques, fulles, ràfia…) ZaelLlicenciat en Belles Arts, artista,llibreter i exprofessor de secundària.Taller C: Esprais, relleus i plantilles. Pintura amb textures visuals i matèriques. Sebi Subirós. Artista i gravador, professor en ensenyaments de formació continuada.Taller D: La memòria del dibuix. Representacions gràfiques de l’entorn vist i recordat. Mariàngels Feliu. Estudis en Belles Arts, graduada a Eina, artista i professora en ensenyaments no formals per infants i adults.
11h45Esmorzar   
12h15Taller A: Dibuix, intenció i atzar. Representació del cos i del rostre amb traç seguit Clara Oliveras. Llicenciada en Belles Arts, artista i professora en ensenyaments de formació continuada.Dolors PicazoLlicenciada en Belles Arts, artista i professora de plàstica en ensenyament primari.Taller B: Experiment1: Introducció a la creació d’un Tòtem. Visualització amb matèria orgànica (caldrà portar material orgànic: branques, fulles, ràfia…) ZaelLlicenciat en Belles Arts, artista,llibreter i exprofessor de secundària.Taller C: Esprais, relleus i plantilles. Pintura amb textures visuals i matèriques. Sebi Subirós. Artista i gravador, professor en ensenyaments de formació continuada.Taller D: La memòria del dibuix. Representacions gràfiques de l’entorn vist i recordat. Mariàngels Feliu. Estudis en Belles Arts, graduada a Eina, artista i professora en ensenyaments no formals per infants i adults.
14h-14h15ComiatKim Bover,Maria Escatllar,Jordi Armengol,Ignasi Esteve  

Amb el suport de Diputació de Girona

Com a resultat de tot aquest treball, i amb l’ànim de potenciar-lo i difondre’l, el dia 1 d’agost del 2000 es constituí la Fundació Fita, amb unes 10.000 obres de Fita fitxades i registrades, dividides en els dinou àmbits esmentats anteriorment.

Fita es defineix en quatre conceptes: ser útil, servir, llibertat i creativitat. Aquests són els impulsos que mouen la seva obra. Enllaç a l’article de la Viquipèdia: http://ca.wikipedia.org/wiki/Dom%C3%A8nec_Fita_i_Molat

En relació a la seva obra, Fita diu:

“La meva obra es pot distribuir en 19 apartats: art abstracte, art integrat, art religiós, autoretrat, blocs, cartells, ceràmica, dibuix, escrits, escultura, fauna, Girona, medi i art, nu, obra gràfica, pedagogia, pintura, rostre i vitralls. Un d’aquests apartats és l’art inte- grat, que ha conduit bona part de la meva tasca, perquè art integrat vol dir estudiar una obra per a un lloc determinat i una finalitat determinada, per la qual s’ha de buscar el punt de vista, l’espai ambiental, els materials i les expressions més adequades, a més dels diferents referents històrics.

Aquest hàbit d’estudiar cada obra segons aquesta sèrie de condicionants (client, espai, tema, oficis i tècniques relacionades, in- dustrials, projectes i proves) la converteix en un procés llarg i de molts biaixos o direccions diferents. I això, lluny de semblar feina en va és un enriquiment molt valuós que a mi m’ha dotat de grans mitjans tècnics per a expressar-me, apart del fet que cada obra pot ser un tema de plantejament particular o d’estudi d’una sèrie determinada, per a després entrar en d’altres diferents. I aquesta llibertat d’actuació porta a trobar, per exemple, durant l’any 1991/92 20 variacions diferents dins de la meva obra, el 2000 35 varia- cions de sèries diferents, 33 l’any 2001 i 44 l’any 2002 (aquests són els anys en què he tingut cura de recollir-ho i donar-ne testi- moni en diferents publicacions).

Això vol dir que en la meva tasca artística s’hi poden assenyalar dos aspectes que per a mi són primordials: els 19 apartats en què es pot conceptualitzar la meva obra i els canvis o expressions diferents que es produeixen al llarg de l’any. Crec que aquesta es- pecificitat és de gran interès perquè és la manera com enfoco l’art, la meva forma de treballar i el concepte que en tinc.”

Domènec Fita